De cantos y vuelos

Queridos amigos, se anuncia que el disco se lanzará al mercado en el mes de abril. Feliz 2013 lleno de cantos y vuelos.

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De Cantos y Vuelos

“De Cantos y Vuelosâ€, el nuevo espectáculo de Maria Mulata, es un viaje sonoro que se alimenta de la Colombia profunda, de esas tierras olvidadas, sus historias, su gente y la gran diversidad de aires musicales de nuestras costas, valles, ríos, montañas, selvas, pueblos y ciudades. Es un vuelo musical por el pequeño mundo que se condensó en Colombia, fruto de la mezcla entre lo afro, lo indígena y lo europeo —ya curtido de influencias judías y árabes— que va de la euforia del caribe a la saudade de la música Amazónica, pasando por la mística del litoral pacífico, la nostalgia andina y la ancestralidad de nuestros palenques cimarrones y comunidades nativas.

 Música nacida del encuentro entre la tradición y la modernidad, que hacen de Maria Mulata una “cantaora†del siglo XXI. Cumbias, bullerengues, currulaos, bailes cantaos, o bambucos y tonadas serenas, se transforman de manera orgánica a través de un diálogo con lo contemporáneo, en aires renovados y exploraciones inéditas que si bien evocan a los maestros y sabedores, marcan un nuevo camino para las músicas colombianas.

No sólo tenemos raíces, ahora podemos decir que también tenemos alas.


Lucho Bermúdez

Tengo intacto el recuerdo que se hizo mio gracias a la historia que me contaron mis padres, cuando por primera vez un hombre pidió el permiso a mi abuela materna para que su hija bailara una pieza de Lucho Bermúdez, así que la primera vez que supe del maestro y escuché su música, lo hice a través de la voz de mi madre.

Un día un sonido de madera que escuchaba en televisión cautivó mi atención: alguien dirigía una orquesta con un clarinete en vez de batuta. Quedé encantada con su manera de tocar el clarinete, como si llorara o riera antes de llegar a cada nota, luego prolongaba ese sonido sin ningún temor al paso del tiempo para dejarlo concluir en una típica cadencia sabanera de colores nuevos. Yo me preguntaba cómo era posible que tan solo una nota pudiera tener tantos visos, gamas y tintes, para responder a mi pregunta trataba de sumergirme en su música cerrando los ojos. Desde entones, es la manera como suelo escuchar la música que me hace vibrar.

Fue Lucho Bermúdez quien despertó mi inquietud por descubrir las entrañas del canto negro del caribe, también fue quien alimento mi pasión por la danza, como una manera instintiva de escuchar su música, por él comprendí que la música es un lenguaje universal.

Lucho puso en comunicación a la música del caribe no sólo con otras regiones de Colombia sino también con el mundo entero, en un momento donde el ícono musical de lo colombiano estaba demasiado centralizado. Él introdujo poco a poco el sonido del caribe hasta lograr ponerlo en un nivel muy alto, reivindicando la música de gaita, el porro y la cumbia, logrando un estilo único y un sello imborrable que además fue documentado y hoy es un material invaluable.

Siempre he dicho que la Música moderna es aquella que no pasa de moda, es atemporal, jamás suena anacrónica, y así Lucho no suene hoy en la radio, su sonido sigue estando presente como parte del ADN de cada Colombiano. Para mi Lucho Bermúdez es el compositor más importante de Colombia, es nuestro Lecuona, nuestro Villa Lobos, nuestro Piazzola; entendía las relaciones entre lo académico y lo popular, lo local y lo universal, conocía los instrumentos porque todos los tocaba, y cuando se trataba de la voz, sabía perféctamente el registro donde los cantantes sienten que su instrumento fluye como el agua. Lucho es para la música colombiana, lo que Gabriel García Márquez a la literatura.

Me pregunto si algún día las academias musicales tendrán en cuenta su legado, pues para un colombiano debe ser tan importante estudiar a Lucho Bermúdez como estudiar a Bach, o a Beethoven,  si se tiene en cuenta que la obra de Lucho Bermúdez es música elaborada es “música erudita” que, además, puede ser comprendida por el pueblo.

Sólo sabiendo de donde venimos sabremos para dónde vamos y Lucho es parte de nuestra historia, por eso me hubiera gustado conocerlo, haber conversado con él, saber que opinaba de mi manera de interpretarlo levemente influenciada por Matilde Díaz, su gran intérprete, a quien profesaba tanto respeto y admiración. Me consuelo con estudiar su música, como una manera de saber de qué material fue hecha su alma, y hoy me siento privilegiada de estar adelante de la orquesta que él nos dejó, haciendo realidad el sueño de cantar su música en la gran fiesta que se celebra por su natalicio en El Carmen de Bolívar. En esta maravillosa experiencia de ensayos, de poder ir al museo en el que quedó convertida la casa de su hija Patricia y de realizar conciertos con la orquesta, evoco el dicho que para este caso en particular se vuelve realidad: “Todo tiempo pasado fue mejor”, aquella época donde lo que se oía era lo que sonaba en vivo, donde la labor ardua del ingeniero de sonido era poner en el lugar exacto un micrófono para que todo se escuchara armónicamente, donde se podía escuchar buena música en la radio, las letras eran sinceras y comunicaban algo y el sabor y la elegancia primaban a la hora de bailar.

Cantar con esta orquesta, es una experiencia mística y sonora que dificilmente puedo expresar con palabras, me llena completamente, hace vibrar cada poro de mi piel, me nacen alas y entonces siento que mi voz ya no sale de mi, que no me pertenece, que vuela muy alto y la dirige Lucho desde el cielo.

María Mulata.

Un regalo de navidad

Para todos los fans de Lluvia en el agua, aquí está el regalo de navidad en mp3. Después del artículo de Pablo Flórez podrás encontrar la letra de la canción. Abrazo navideño para todos.

María Mulata 

 

Pablo Flórez

Pablo FlórezPablo Flórez (1926-2011): Poeta, juglar, historiador de la nostalgia, cantaor y contador de cuentos del Sinú, un libro abierto, mi maestro.

Pablito hablaba en verso y cantaba historias que documentaba en una grabadora de cassette. Entre pause y stop, cada frase era inventada con música y verso al tiempo; manejaba tan bien su grabadora que cuando retrocedía la cinta para escuchar su obra, rítmo melódico y fraseo eran perfectos y esperaban el momento de ser armonizados e interpretados.

El tiempo pasaba pero su voz era intacta, tan potente que yo no podía explicar de dónde salía; era una de esas voces que despertaba sentimientos que ningún otro instrumento hubiera podido suscitar. Interpretaba sus propias canciones, obras en donde la música estaba al servicio de la poesía. Traspasaba fronteras musicales componiendo e interpretando tangos, boleros y rancheras, asi como porros, cumbias y paseos sinuanos. Le cantaba al amor, a personajes legendarios como la bailaora de fandango María Barilla, se burlaba de si mismo con su canción “El hombre aquel”, le cantaba a sus tradiciones, “Los sabores del porro” no es más que un homenaje a la comida tradicional de su pueblo. Le componía a sus mujeres, una de ellas a quien no volvió a encontrar: “La aventurera”, a la niña Marce el amor de su vida, su compañía  y la razón de su partida.

Para aquellas personas que nos robábamos una parte de su corazón, su mejor presente fue canción. Pablito cantó hasta su propio entierro porque su vida era la música “la vida sin música es como un cementerio lleno de muertos que caminan y miran pero no sienten”.

Ir a visitarlo era como haberse quedado detenido en el tiempo, pues siempre permanecía sentado en su rancho ficticio que mandó pintar con un letrero que decía “finca la Flojera”, en cuya pared guindaba, literalmente una cabeza de ganado con unos cachos que según él, eran los que le había puesto la aventurera. Allí cantaba y componía con su guitarra esperando el día que yo llegara y le gritara un canto de vaquería: !ehehehe Pablito Flóreeee! y el sonreía sentado al lado de la Niña Marce, en el mismo lugar donde yo lo había dejado en mi última visita. Me cantaba, me contaba historias, me regañaba, me enseñaba sus canciones y la cadencia del Porro, la cadencia de Pablo Flórez.

Quien conoce a Diana,
No la olvida más
se queda metida en el alma
rosa sin igual,
camina como una diosa
ven a mi rosal ,
encantada mariposa
te quiero cantar.
¿dónde andabas tu?

Las últimas palabras que me dijo: el que diga que las despedidas no son tristes que venga y se despida.

Ahora con lágrimas en los ojos no hago más que cantar y recordar, agradeciendo a la vida por haberme puesto en el camino a un maestro que no sólo me enseño a cantar como una verdadera cordobesa, sino también me enseñó que para cantar, es preciso saber volar.

María Mulata

Lluvia en el agua

Es la nueva canción de María Mulata que se encuentra en el Top 20 de RADIO NACIONAL. Inspirada en un viaje a San Basilio de Palenque,  en donde la artista desarrolló un primer piloto de su proyecto infantil de difusión de músicas colombianas: Colcha de retazos.

Letra, música y arreglo: María Mulata; Coro por Iván Benavides.

LETRA

Los pies en la arena
camino de piedra
tras una sonrisa
va ocultando su pena

Lágrimas y amores
historias de viento
toque de tambores
sonidos y misterios

Fuego que ilumina
aquellas noches oscuras,
enciende la luz
pa`contemplar su ternura.

Lluvia en el agua
que entonas un canto,
aire que te llevas
!ay! Todos mis quebrantos.

CORO
Y no es agua ni es arena
la orilla del mar.
Entre llantos y alegrías
la vida se va.

Manos que liberan
rompiendo cadenas
si cantas y vuelas
se olvidan las penas

La voz del ancestro
prepara los versos
al son de los cueros
empieza el concierto

Fuego que ilumina…

Lluvia en el agua
que entonas un canto,
tiempo que detienes
el color de su llanto.

Coro…